过去一年，生成式人工智能以惊人速度渗透进网络视听产业。它提升了剪辑、配音等环节的效率，也正在改变内容从创意到变现的完整链条。
对长视频平台而言，IP（具有商业价值的创意内容或品牌）始终是核心资产。AI（人工智能）并未取代IP的价值，反而推动行业重新思考：什么样的故事值得长期投入？如何更高效地开发和延展一个IP？
4月16日，在第十三届中国网络视听大会期间的“AI驱动下的IP价值重构与生命延展”论坛上，腾讯视频、北京电影学院、奇想文化、花生短剧等多方从业者达成共识：随着制作门槛大幅降低，真正具备情感连接力、世界观延展性和商业潜力的优质IP，正变得愈发稀缺和珍贵。
对此，作为第十三届中国网络视听大会深度合作媒体，《每日经济新闻》全程参与报道。
论坛活动现场 图片来源：主办方供图
AI让内容变多，但好IP反而更值钱了AI正在以前所未有的速度“生产”内容，但真正能沉淀为IP的，却越来越少。
奇想文化创始人李渊提到，去年制作120分钟动画需要900人天，今年同样体量的内容只需30人天。“AI让效率提升了整整30倍。制作成本骤降，试错空间打开，小团队也能快速验证一个故事是否受用户欢迎。”
这种变化直接改变了内容公司的排期逻辑，过去一部作品需按季度甚至年度规划，如今可尝试周更节奏，以匹配用户“明天就想看下一集”的强需求。“我翻看评论发现，100条评论，80条都是问你后面的内容什么时候更。”李渊坦言。不过，他也指出，这种强期待只针对少数已建立情感连接的角色或故事。
他进一步提到：“大家在平等的技术和工具的驱动下都能创作出60分的作品，那60分的作品就没有价值了。”在他看来，AI在帮助实现具体事务的0到60分，人类再接管60分以上的部分。这意味着，世界观深度、角色弧光、情感真实度这些决定长期吸引力的要素，仍依赖创作者判断。
腾讯在线视频智能创作平台部总经理刘羽也注意到这一趋势。
2026年，随着模型、算力和工作流百花齐放，更多小规模团队具备快速试错能力，平台这时候却更关注什么内容是更值得持续做下去的。刘羽发现，问题的答案，最终仍指向IP本身。
“AI让内容生产环节变得更快了，同时也让我们更早或更提前看到不是所有内容都适合沉淀成IP的。”刘羽强调，“人工智能会提高做内容的效率，但并不会直接生成IP的能力”。恰恰因为内容泛滥，平台和用户能更快判断出哪些IP具备延展空间。
制作成本的压缩正在改变内容类型的分布格局。李渊提到，过去3D动画几乎全部集中在“修仙”题材。“因为3D成本高，修仙稳当，这个风险耗不起”。如今成本大幅下降，团队开始尝试现实向、悬疑、职场等细分领域，“更多垂类的题材会被发现”。他相信，那些在特定圈层中拥有忠实用户的IP，同样具备衍生价值。
IP开发进入轻量化时代？论坛中，各嘉宾形成共识，在漫剧、短剧乃至电影领域，AI真正的价值，是让好IP更容易被放大、更稳定地生长。
漫剧行业目前面临三大难题：40%到50%的返工源于AI“抽卡”结果不稳定；角色表情僵硬、动作卡顿；制作流程碎片化，高度依赖大团队协同。
腾讯视频因此推出WorkRally（“我可接力”）平台，正是为解决AI内容生产中的实际痛点。据论坛现场公布的数据，该平台可使精品内容产能提升5倍，制作准确率提升60%，同时将成本降低50%。
刘羽将制作工具比喻为“一个懂戏的导演”。它不仅生成速度要快，更要懂审美、懂叙事。他认为，一个真正扎实的IP，在AI的时代会比过去拥有更大的空间，因为技术能帮它“稳定地保持风格，去更细腻地理解IP的内核”。
这种变化也在向电影工业蔓延，北京电影学院教授林韬指出，AI正带来“超级创作自由”。“原来上亿元规模投资的影片可能几百万元就拍完了。”
这将真正改变投资逻辑，平台可以用低成本测试多种类型，不再把全部赌注押在少数S+项目上。但他也提醒技术局限：“AI对空间的理解跟我们人不一样，难以处理复杂长镜头；角色表演总觉得差一点，缺乏真实情感激发。”
AI带来的更深远的影响还将在于IP的资产化。林韬提出一个观点：AI创造的虚拟角色“第一个不会变老，第二个不会生病，第三个不会跟你讨价还价，这个角色将会成为你永远的资产。”
这意味着，IP可脱离真人演员限制，成为平台长期持有的数字资产。腾讯视频动漫运营负责人吴双进一步预判：未来最有潜力的IP，可能是与AI智能体融合的“情感陪伴型”角色，“一旦做成可能就是百亿元、千亿元的规模”。
当然，技术红利不能掩盖内容本质。李渊最后提醒：“不要因为内容生产的成本变低，效率变高，为了一点钱就饥不择食。”“AI让内容变快，但只有回归‘内容为本’，才能让IP真正延展出长期价值。”
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